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最美不过玻璃心

物色金陵2018-04-06 21:10:22

柒拾壹

玻璃工坊



作品:《云卷云舒》 尺寸:51cm×7cm×54cm  时间:2013年


谈起玻璃,你会想到什么?


是手中盛满牛奶的杯子,还是洒满阳光的落地窗。


其实,在这些日常玻璃器具之外,百变的玻璃与光影还可以构成无限的想象力。



杨美华,玻璃艺术设计师,副教授,从事玻璃艺术专业至今已有13个年头有余。


从2003年走上玻璃艺术创作之路到现在,艺术就是她生活的重点,在精神世界中的创作就是她的人生;2007年,在南京艺术学院设计学院建立起来的玻璃工作室就是她的家。离开其中任何一项,她都将无法呼吸。



作品:《梦与现实交织》  时间:2016年


杨美华选择玻璃艺术专业的理由很简单,是因为一个人——上海大学美术学院首饰工作室主任郭新教授,从见到她的第一眼杨美华就被深深地吸引了,在杨美华心中,她一直是自己最爱的郭妈。


1998年至2002年间,杨美华正打算考研,报考研究生方向之前,她特意到上海大学美术学院,打算先到各个工作室跑一圈,再决定报考专业。第一个进入的便是玻璃工作室,巧的是郭新老师一人在工作室。


作品:《看不见的城市》  时间:2014年


自见到杨美华的第一眼开始,郭妈便用真诚的眼光一直温和地看着她,不管是聆听或是回答......


就是这个真诚的柔和的眼光,深深地打动了杨美华......事隔多年,她已不记得当时那半个小时的谈话内容,但她的脑海里一直清晰地闪现着那双真诚的、微笑着的双眼!



作品:《North wand》  尺寸:42.9cm×8cm×37.1cm  时间:2013年


玻璃是危险的,但是越美丽的东西越危险!玻璃材料与光线是一对绝好CP,玻璃的折光性,透光性,延展性,可塑性,保留运行轨迹等等诸多的特性或说是优点都需要光线这个强大的支撑条件。


它的美丽与高贵绝对离不开光线的衬托。但是玻璃态的特点又决定了玻璃是危险的,玻璃艺术家常常在创作时只到那悦耳的“叮”的一声时,便知大事不好了。当然每个人的态度是不一样的,初涉者会大哭;稍有涉事但不深者会沮丧......到段位数最高级者会淡然一笑,或新生或重来。



作品:《倒立的女人体》 尺寸:26cm×8cm×35cm 时间:2006年


玻璃艺术创作是艺术和技术的完美结合,创作者具有极大的可操作性空间。不同的温度会有相对应的不同的创作技法,因而产生的不同的空间感、形式感,以及这些不同的结果对光线的不同的反应,就催生了迷人的玻璃艺术。


在杨美华看来,铸造玻璃艺术的每一步都很重要,任何一个步骤没有做好,都无法进行下一步,这当中最为重要的是创意。



就灯工玻璃珠艺术而言,就简单很多。主要是因为体量小,不容易坏,操作也简单。呈现方式有很多种,比如最后与首饰结合;或者小配件组合成大件作品等等。这些部分都是在完成以后以冷加工的形式完成,几乎没有危险性。



作品:《从线性到面性的思考2》  时间:2012年


工作室成立以后,杨美华才发现身边爱手工艺、爱手作的人真不少。其中特别让我感动的是一位三年级的小朋友,妈妈带着来的,本来妈妈是想自己来玩儿的,谁知道女儿一进工作室,就坐在台位上,请求杨美华教她。


杨美华手把手教了几次之后,小姑娘接下来独自坚持了两个多小时,除了完成一颗玻璃珠之后稍作休息,满满当当把一个下午的时间都变成了漂亮的玻璃珠。回家后,小姑娘很正式地与她妈妈交谈了一次,告诉妈妈说,她觉得自己找到了未来的目标了!她跟玻璃非常有缘!长大了就学这个专业!

作品:《Where am I》  尺寸:26cm×8cm×17cm  时间:2008年


这样的例子有好多个,不但是小朋友,很多青年人,甚至是已经退休的长辈们到工作室接触了一堂沙龙课以后,都爱上了灯工玻璃艺术,这令杨美华非常的感动。在国内推广这种简单易操作的灯工玻璃,让这种高雅而又独一无二的手工艺术在国内普及就是当代玻璃艺术家们的责任和义务。


物色


自工作室成立以来,杨美华不在玻璃工作室教学,就在玻璃工作室创作,当然休息时间除外,她非常痴迷于自己的专业。她的创作灵感源于各个方面。有时候来自于一些实验结果;有时候来自于一些理论;有时候来自于一些感想;有时候来自于一些社会现象;甚至,有时候就是突发其想。在创作过程中,杨美华的世界就在玻璃艺术中间,她可以用自己的手,用手边的材质塑造出自己想要的世界,在这个世界里她能看到创作欲望的无限膨胀和无限扩张,而她也能看到天边的极致美景。

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