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咖访谈 | 每个时代的戏剧都应该拥有属于这个时代的烙印

宽度网2018-05-15 02:12:10

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两年前《没有表情的人》在蓬蒿剧场上演时,便收获了“人际交往教课书”的评价,这部关注真实生活的戏剧,给不少人留下了深刻的印象。时隔两年后再回舞台。尚垒导演自然也是十分看重,这部剧再经打磨,必将更加让人期待。


尚垒

代表作品:《哈姆雷特奏鸣曲》、《没有表情的人》、《中间状态的人》、《声音集》等

采访地点:77剧场

采访时间:2017年3月21日

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从“绝望”看到“希望”

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1980年出生的尚垒,本科毕业于南京大学中文系,研究生就读于北京大学中文系。有着丰富文学功底的尚磊在正式进入戏剧行业之前,已经凭借着自己编导的校园戏剧而在南京小有名气。2005年,林兆华担任北大戏剧研究所所长,举办了一系列的世界级的戏剧工作坊,喜欢戏剧的尚垒通过这些活动,激发了自己对戏剧迫切的表达欲望。而后他写了重新创作了剧本,将戏剧从念想变成了现实。



2007年从北大毕业之后的尚垒,选择成为了一个剧作家,抱着剧作家是可以做很多事情的想法,他拒绝了很多当时看起来都非常不错的工作的诱惑。但是很长一段时间自己写出来的剧本,都没有机会做成戏剧,谈到那个时期,尚垒导演说:“那时候是绝望的,看不到希望。”绝望之中的尚磊在2011年出版了自己的第一本长篇小说《小鼠濮小木》,但在随后的2012年发生了很多事情,这也使得尚磊在戏剧这条路上越发的坚定。这一年他创建了自己的戏剧工作室,完成了第一部作品的首演。


之前的作品文学性比较强,有一个剧本,长达6万字,里面有大量的、文学性的隐喻,作为一个戏剧剧本来说不太成熟。”在好朋友李建军导演的帮助下,尚垒逐渐找到了做戏剧的感觉。2012年,他创作了戏剧作品《哈姆雷特奏鸣曲》,同年12月,这部作品在北京9剧场完成首演。同样是在2012年,参加了田沁鑫导演和苏格兰大剧院发起的“新写作计划”,成为6位赴英编剧中的尚磊,也在田沁鑫导演的肯定和鼓励中找到了做戏剧的信心。


《声音集》剧照


在这段岁月里,那些不为人知的事情和走过心酸,都成了很好的创作素材。在之后的作品《中间状态的人》中,有人就在其中找到了属于自己的影子。这些属于艺术工作者的心酸,最终得以在自己作品中给予表达,并被更多人认可,对于尚垒来说,也是一件幸福的事情。

 

原创是为了让未来拥抱现在

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出身文学编剧的尚垒导演,对于剧本有着严苛的要求,他将“新文本,新戏剧”作为自己工作室的口号。这源于他2012年参加“新写作计划”时在英国的感悟。


 “英国的新写作在全世界都是先进的,大量的人才储备,造就了大量的当代好剧本和好故事,但是在我看来,中国是新文本很好的土壤,当代太多的事件和人文处境,是值得写作和记录的,这就是大量的原创素材,这就是新,我个人又是个比较传统的导演,比较依赖从剧本到舞台的转化,比较在意文本的创作。”



在他看来,每个时代的戏剧都应该拥有属于自己这个时代的烙印的,一味的重排那些经典的戏剧作品,并不能够表达这个时代的人文精神和烙印。大IP的作品虽然更容易成功一些,但总要有人来创作属于这个时代的故事,这是一个戏剧工作者的责任感和使命感,他选择了这条更为艰难的道路。


尚垒一直在写当代人的故事,写属于这个时代的戏。他创作的《没有表情的人》、《声音集》以及《中间状态的人》被称为“当代人”三部曲,对于当代人的社会状况,做了独特、个性的表达。他将这个时代的人,都称为“病人”,称这个时代为“有病的时代”。“我们这个时代在逐渐突显它的不正常,逐渐失去常识,面对事情越来越迷茫,不知道对与错,价值观的判断很混乱。”然后他开始捕捉现实生活中这些病态的现象,在自己的戏中做出表达和阐释,试图以此唤起当代人的思考。


《声音集》剧照


他喜欢别人叫自己的作品为“治愈系“作品,这证明有人承认社会的病态。“当代人”作品都是比较生活的场景,比较生活化的场景,对于一个节奏比较快的时代,观众能不能接受,看的进去,其实是一个大问题。尚垒导演拿日本的爱情电影举了个例子。


“日本的爱情电影往往都是比较慢节奏的,生活化的场景,但是却是“简而至味”,感动你的往往就是生活的某个瞬间。而且拥有大量的观众群。我觉得国内做不好,主要是因为不信任观众,我相信,只要能触动他们的心,他们是会被吸引,静下心来了观看的。”


一切努力都是为了更好的将来

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为了自己的作品能够有更好的呈现,尚垒导演在演员的选择上也是极其的费心,对演员的要求十分严格,尽力寻找适合角色的演员,让演员寻找与角色之间的共鸣。他说:“演员是一部戏最直接的呈现,演员的表演直接影响着戏的呈现。现在演员不少,但是好演员不多,如果好演员多的话,影视演员也就没办法漫天要价。对表演要求更为严格的舞台艺术,尤其需要演员的功力,所以在找好演员的基础上,要用好演员,也是关键。”在他看来,演员问题的根本在戏剧教育上,许多学校出来的演员是不够能力毕业的,到了现场还需要导演来教你演戏,这对导演来说,是一份额外的工作。


《没有表情的人》剧照


对于戏剧工作者,他觉得首先要唤起行业从业者的自信,他认为行业里的人才还是有很多的,但在这个混乱的市场里,每个人都有些急功近利,大家不愿意耗费全部精力去做一部戏,商业化的增长和资本的涌入,会加剧这种现象的发生,导致大量的作品以时效来衡量。但是差的作品会让观众失去信心,不敢尝试下一部戏剧。因为观众对戏剧的选择和评判,只有好看与不好看。


“行业需要一些好的团队站起来,做一些好的品牌,做一些积极的尝试,给观众和行业树立一个标准,告诉大家好作品是怎样的。让无论是投资者还是其他的创作者,沉下心来,下些功夫做一个好的作品,让戏剧行业做一个升级,回到一个更好的状态中去,逐步建立准入标准和行业规范。”


《没有表情的人》剧照


尚垒导演在本轮《没有表情的人》首次采用VR技术,他与大麦VR合作,拍摄成VR成片,在剧目巡演时,开辟第二现场,在各大艺术空间放映。他本人评价自己的时候,说自己是一个很传统的人。尝试并不算太成熟的VR技术对他自己来说,也是一次冒险。但他并不会为了这些新兴技术,而做戏剧本身的调动。“我们首先得对进入剧场的观众负责。”而且,他相信,VR无法代替现场观剧的感觉,他希望通过这些新兴的技术,来达到推广戏剧的效果,让更多人走进剧场,体验真实现场感受。


“戏剧首先一个文化,在做一个文化产品的时候,还是要先注重它的质量,而不是先考虑那些别的东西。它是属于这个时代文化的一部分,对我来说,这就是支撑的动力。”




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